人間のフリ2026
2026/01/27 23:01
ペットボトルの重さが、日によって違う理由
「できるはずのことが、できていない」
⋯⋯という事実は、静かに,だが確実に精神を蝕むものだけど。
その、できるはずというのは、べき論でありながら道徳や規範ではない、というところが人間を難しくしている、というお話。
つい先日、ペットボトルのゴミを捨てた。
コヨーテは収集癖があって片付けることが苦手なので、この場合のペットボトルを捨てたというのは、単に2週間分くらいのペットボトルを捨てた、とかそういう話ではない。飲みかけのまま放置しているペットボトル、中途半端にラベルをはいでデスクに乗っかっているペットボトル、足元に転がしてるペットボトル、今度捨てようと思ってまとめたまま捨ててないペットボトル⋯⋯
これらのペットボトルを、一人で抱えきれないくらいの袋にまとめて、ガラガラと引きずっていった。
そこで気づいたことが2つ。
ひとつは、ペットボトルは意外にもQOLを下げるという気付き。
足元に障害物がない。机の上が平らである。それだけで、急に生活が何かの基準で管理されているような気持ちになって、少し贅沢な気持ちがした。
でも、そしてもう一つ感じたのは、毒づきたくなるくらいの虚しさだった。
「なんで、自分の人生にペットボトルを捨てている『余裕』ができてしまっているんだろう？」
この疑問のほうが、自尊心をひどく傷つけたのだった。
掃除が得意な人にとって、床に転がる一本の空のペットボトルは、単なるゴミではない。それは自身の規律が崩壊したことの証であり、自尊心を削り取る鋭い刃だ。
コヨーテの規律は、そこではなく、物語にしかない。
創造という名の原罪
この妙なアンビバレンツにずっと悩まされてきている。
何かに没頭し、寝る間を惜しんでデスクに向かい続けているとしよう。
メチャクチャ大変だし、自分の限界や、計画性のなさと向かい合うのは凄くストレスだけれども、たとえその時、部屋にペットボトルが何本転がっていようが、そんなことは不思議と気にならないのだ。
戦い続けないといけないという緊張感が、物理的な乱れを視界から消し去ってしまう。いや、むしろ、悲惨な戦場の風景として、こんなに美しい景色はないとさえ思う。
この時、QOL（生活の質）の基準は、清潔さではなく「戦い」に置かれているからだ。
自尊心の防衛的掃除
だが、ひとたび表現が止まり、カレンダーに空白が目立つようになると、事態は一変する。
昨日まで風景の一部だったペットボトルが、突如として「お前は身の回りのことすら満足にできない人間だ」とコヨーテを嘲笑し始める。
怒りのあまり、ペットボトルを潰して袋に放り込む。
だが、それは清潔を愛しているからではない。
そいつらの嘲笑う顔を視界から消し、自分の単純な力で秩序を引き寄せ、崩れゆく自尊心を、目に見える「成果」で補填しようとする、必死の防衛本能なのだ。
それは決して野生動物の生き方を称えてくれるものではない。
ただの、文化の断崖絶壁でしかない。
基準を人に押し付けないために
この告白は一体何なのか？
実は、この話は自分自身への警告に過ぎない。
コヨーテは言う。
つまり、この「守るべき秩序」「自尊心の基準」は、人によって違うという、単純な理。
それを、物語や風景として消化してはいけないという、戒めだ。
秩序は同じ人間であっても、その時の健康や心理状態によっても劇的に変動しうるだろう。
その時、自分が「戦場」にいる時の基準で、人は散らかってる部屋が許せないのだろう、と考える想像力。
そして、自分が「防衛的掃除」に感じる絶望感と同じくらいの強度で、人も物語と接しているであろうという寂しさ。
他者から「だらしない」と断罪されることをあなたが欺瞞だと思うなら、物語が人の命を救うという秩序だって、また間違いでしょう、と。
そうであったとしても、コヨーテは秩序と混乱の真ん中を進んでいかなければならない宿命だとはいえ。
遊戯王のラッシュデュエルの話
コヨーテもゲーマーなので遊戯王を嗜むのですが、
自分がやっているのは遊戯王の子供向けブランドであるところラッシュデュエルというやつです。
それまではカードゲームをやったことがなかったんですが、ちょっとした縁でこのラッシュデュエルを始めることになり、ぼちぼち5周年ですが今でも続いています。
都内に会議室を借りて、定期的に友だちを集めて対戦会をやっていたりもします。
昨今の悩みはメンバーが固定化されてしまっていることと、オープンな会にするタイミングをなんとなく逃してしまったことにより、クローズドなままで続いていて発展がないというところだったんですが。
なんとセイヴァー時代の知り合いが参加してくれることになり、久しぶりにフレッシュな気持ちで対戦会を行うことができました。
感謝。
対戦会は、対戦をするだけでも楽しいんですが、「大会」にして優勝者を決めることもしています。
BO1の総当たりのリーグ戦で、デッキ変更自由でやってます。
（みんな3つも4つも新しいデッキを持ってくるので、とっかえひっかえして全部遊びたいという気持ちがある）
久々に元気が出たので、この大会をもっと広げていきたいなと思っています。
自分はこういった趣味の集まりを企画するのが好きだし得意なのですが、それを発展させることがいつも上手くいかず、悩んでいたので、久しぶりに未来のある遊びができたので大変楽しかったです。
広がっていく遊びが今でも好きです。
今年は対戦会などに顔を出して、一緒に遊んでくれる人を後2人増やす目標でやっていきたいと思います。
好きなデッキ紹介
ロードオブギャラクティカを揃えてマキシマム召喚し、カードを破壊しながらクルージングするデッキ。
3体のパーツが揃わない場合は、ロードオブギャラクティカとトランザムライナックを素材にして、なんとかネビュラフュージョンやカオスセンチネルでお茶を濁す、というサブプランもあります。
ロードオブギャラクティカは、通常モンスターをリリースすることで墓地からマキシマムパーツを揃えてすぐにマキシマム召喚できるという特性があります。
なので、組んでみるとわかるんですが想像以上にマキシマムが成立しやすいし、一度成立すると、破壊されても2回目、3回目も次のターンには出せることが多いので、圧倒的な回転率を誇ります。
そして、自身の攻撃力を下げることでフィールドのカードを4枚破壊する能力があり、圧倒的な制圧力をもつモンスターであります。
これで毎ターン相手の有効札を破壊していると、相手はいつの間にかデッキが少なくなったり、モンスターを引けなくなったりして、有効札も減るので捲ることが難しくなり、最後には勝つことができます。
最強です。
なお、リーグ戦では全敗しました。
ロードオブギャラクティカ戦のコツは、モンスターを一体だけ伏せてエンドすることです。
あと、耐性がないので特殊召喚時に破壊などの罠カードで破壊されます。
終わり
王室の犬の失業記: レックスとの絆（AIタイトル機能）
ロイヤルコーギー レックスの大冒険
なんかAmazon Primeを立ち上げたら、見たことない動物映画がラインナップされてて、
そういや去年も人間並みに忙しくて全然動物映画見れなかったなあ、と思い出した。
それで、見たことない犬の物語があるのはなんか癪なので視聴。
コーギーのレックスは、イギリスの王室に勤めているロイヤルドッグ見習い。
王室ナンバーワンのロイヤルドッグに推挙されることになったが、大国同士の政治的な事情により気に食わないメス犬と結婚させられそうになったことから評判を落とし、継承候補者の陰謀により追放されてしまうことに。
しかしその自由な生き方の中でレックスは強さを身につけ、ついに地下闘技場で本当に自分が戦うべきものに気づく…………
というお話。
最後の方、なんか急だけどほんとだよ。
主人公レックスの全体的なイメージとしては、なんかバランス型で要所要所での立ち回りは魅力的なんだけど、なんというか性格があまりいいとは言えない部分とあっけらかんとしている部分が絶妙に生い立ちと噛み合ってなく、あまり共感できないキャラクターになっていた印象。
とはいえ、なんかヒロインも地下闘技場のディーヴァ的ないい女のように見せかけてなんか上品な子だったり、レックスの仲間たちもギャップがあったりで、キャラクターの見た目と性格の違いをもたせるようにしていたのかもしれない。
この21世紀になって、すみかを追われた犬に「辛いけど頑張ろう」的なお仕着せの言動を求める気持ちがむしろ動物物語多様性的にダメなのかもしれない。
なんかどちらかというと、犬がどうというより、
エリザベス女王とかトランプとかが普通に出てきていることの面白みの方が強かったという感想。
3点としておこう。（優秀な動物映画だがどこかものたりない）
やっぱりマイナー動物映画は公開されていた時に見ておきたかったねぇ。
ところで、こっちのRoyal Corgi Christmasの方が好きそうなんですが……
どこでみれるの？
【動物映画】劇場版ウマ娘 新時代の扉
国民的動物映画、ウマ娘の映画を観てきました。
コヨーテは動物映画に限らず動物と人間の営みを眺めるのが好きなので、競馬をやってみたことがあります。
サクセスブロッケンとか、ロジユニヴァースとか、ディープスカイとかの時代を眺めていましたが、なんか今ひとつ乗り切れなかった思い出があります。
なので、ウマ娘が出た時も、実際に知っているウマがナカヤマフェスタくらいしかいなくて、チュートリアルだけを眺めたっきりになってしまいました。
（しかも、動画編集の参考に見ただけという……）
そんな断片的な記憶だけを元に、映画を観たわけですが、
ここでウマ娘への理解度はさておいて、コヨーテは動物映画の中でもウマの映画はかなり好きな部類に入ります。
ウマの映画は、海外ではイヌの映画と並んで根強い人気があるジャンルだからです。
特にウマを世話をする、喋れなくても心を通わせるという、我々がイヌ映画とかに期待するような心情をウマ映画がになっているような印象も受けます。
カルチャーとして人気の出たマイリトルポニーとか、去年はやったバービーの映画とかも、そういう海外のウマ文化の動物的序列を象徴的に表した作品といえます。
特に、アメリカ人のウマという動物への郷愁は日本人では計り知れない何かがあって、イヌやネコの映画のように不自然にキュートで、ファンタジックな光景を描くような作品はむしろ少なく、ただひたすらウマの美しさ、気高さ、儚さをストイックに描く作風の作品が多い気がします。
そうしたウマの映画のコアの部分はあくまで使役される動物としてのウマと、少しの感情、というところであり、コヨーテの収集した物語の中では、ウマに何かを喋らせたいという気持ちで描かれた作品は、メインストリームではなかったと思います。
（戦火の馬は、原作では心象風景として喋っているけど、実写では一言も喋っていないし）
ということで、日本人がウマを描くとき、彼らはウマに何を喋らせるのか？ ということを、とにかく楽しみにしながら、今回映画を観に行きました。
特に、先にも触れたように競馬は使役動物としてのウマと、経済動物としてのウマの両面に加えて、その上で家畜としてのウマ、という3面の表現があるはずで、彼らがどんな思い出でレースに臨んでいるのか（たぶん、どちらかというと「臨んでいたのか」）を、語ってくれるのではないかと……！！！！！！
だからこそ、アグネスタキオンが囲みインタビューで自分の言葉で休養を語るシーンがめちゃ刺さりました。
あと、フジキセキもトレーナーとずっと話したいことがあったんだなと思いました。
ロジユニヴァースが追加されたら教えてください（需要あるのか？）
その時々でいいじゃない
珍しく、ちゃんと予定を立てて友人たちを集めて飲み会を開いてみた。
いつもは、直前になって「飲みたい人〜」で集まる人しか呼ばないところ、
遠方からも足を運んでもらって、しかもいつもの2倍くらい値が張るところで飲んでみることにした。
コヨーテが人を集める時は、大体なんかを計画しているときであり、
直接頼み込みたい時に限ったりするんですが。
でも、そういう時にしか友達を食事に呼ばないのは、なんか失礼だし
それが原因であまり会わなくなっちゃった人もいるので、
今回は、理由なしに集まろう！ ということで。
なので、今回も
「本当の目的は何ですか？ 何を企んでいるんですか？」
みたいに何度も聞かれまくったけど、それもとても心地よいと思えた。
心地よいというのは、自分がいつもそういう何か愉快なことを考えていると思ってもらえているという、いわば自尊心の部分と、みんなも多少そういうドキドキ感を味わいたいんだなあという、今までの破天荒が許された部分の安心感だったかもしれない。
そんな楽しい食事の中で、ちゃんと今までみんなで歩んできた時間を
価値あるものとして再確認していくと、不思議なことで、
そこから未来に向けていろいろな楽しいアイデアが出てくる。
とても素敵な集まりでした。
理由がある時、自分が話したい時にしか友達を呼ばない動物として生きてきたけど、
そうすると、自分が未来を向いて元気でいる時にしか、人と会えないし、
別にコヨーテが元気がなくても、他の人たちは元気だったり、自分たちの時間を進めていたり、僕に話したいことがあったりするので、
そういった友人たちの豊かな人生にもっと期待して、気負わず集まってみればいいんじゃないかなと、
今更そういうことを思った。
コヨーテはいつも吠えてるから歌う犬と名付けられたらしいので、
自分もいつもその時々でその時々の歌を歌っていればいいのかもしれない。
なので、オオカミ会と名付けたが、普通にコヨーテ会なのである。
次はどこに行こうかな。
ハズビンホテルを浴びるように見て反省する休日
ハズビン・ホテルへようこそを見た。
天使による地獄の人口淘汰「エクスターミネーション」に対抗するため、
地獄の王ルシファーの娘チャーリーは、悪魔たちを更生させ天国へ送り込むプロジェクト「ハズビンホテル」を立ち上げたのだった……！
みたいな話で、明るく夢を諦めないチャーリーと、暴力的で堕落的な悪魔たちとの日常生活をインディーでアダルトでミュージカルなエンターテイメントとして描くアニメーション。
まずその奇跡的なバランス感覚に感銘を受けた。
こういうインディーで暴力的なコンテンツってだいたい露悪的な部分（どうだい、こんなに悪いことだってやっちゃうんだぜ）が強くなりすぎてバランス悪くなるイメージがある。
けど、それを埋めるカッコよさとかクールさとかエッチな感じとかがあると、面白く見てしまうんだけど、ハズビン・ホテルはそれをチャーリーのディズニーメタっぽい感じで埋めていた。
そして、チャーリーに王道のストーリーを、エンジェル・ダストにポリティカルでコレクトなやつを全て任せる構造で面倒なやつを引き付けておいて、自分たちが本当に描きたかったものをひたすら描いていた、という印象を受けた。
つまり何の話をしていたかというと、コヨーテはそのこの作品でいちばん大事なものは、チェリー・ボムだったんじゃないかとｗｗ
全８話を概観したときに、前半のゆるい日常が、途中から話が真面目になってストーリーを追う感じになってしまった部分があったけど、チェリー・ボムを動かすのがとにかく楽しくてしょうがない、みたいなパワーを感じました。
だから、やっぱり現代のお話として必要な核の部分をしっかりいい配役をして捌いて、余白の部分でしっかり『『『癖』』』を出していくということがいかに大事で、そしてそのパワーがいかに人を惹きつけるかということを、再確認させられました。
単眼キャラってここまで魅力的に動くんだなあ。
反省ですよ。
自分は誰に遠慮して話をしてたんだろう。
2期も楽しみです。
有り体に言うとディズニーのパクリの解像度が高いのでディズニーファンは絶対ハマれると思います。
こういうのをちゃんと消化して反省会をするのが、やはり自分にとって最良の休日だと思える。
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